Peintre, designer, passionnée de sciences... Taisia Korotkova articule son art autour de la relation entre la science et la société humaine. De la Russie à la Suède, de l'Autriche à la Belgique, en passant par l'Italie et la Hongrie, ses œuvres interrogent le spectateur sur la physique contemporaine, l'exploration spatiale, l'héritage nucléaire et les nouvelles technologies de reproduction humaine. En février 2024, certaines de ses peintures ont été exposées à la foire Lille Art Up, en France, grâce à la Galerie de l'Est de Compiègne. Avant cela, nous avons eu le plaisir et l'honneur de l'interviewer sur son processus créatif, ses inspirations et ses projets futurs.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous et de votre travail ?
Taisia Korotkova : J'ai obtenu mon diplôme à l'Académie des arts de Moscou et à l'Institut d'art contemporain en même temps. Ma tâche consistait donc à combiner deux types de connaissances différentes, l'éducation académique classique et les idées de l'art contemporain. J'ai étudié la peinture et les arts graphiques. J'ai décidé de trouver un moyen d'utiliser toutes ces techniques dans l'art contemporain. À première vue, il semble que tout soit déjà fait. La peinture a une grande histoire. Mais je pense qu'il y a encore des possibilités de développement dans le domaine.
Quels messages souhaitez-vous transmettre à travers votre art ?
T.K. : En fait, je n'aime pas envoyer des messages à travers mon art, parce que très souvent, cela ressemble à de la propagande, selon moi. Et je suis un peu fatigué de la propagande, en tant qu'ancienne citoyenne soviétique. Je pense donc qu'il est plus intéressant de poser des questions sur la vie contemporaine et d'amener le spectateur à réfléchir à ces questions. Je pense qu'il est important de ne pas donner de solutions toutes faites.
L'esthétique du monde scientifique se retrouve souvent dans votre travail. Qu'est-ce qui vous attire dans ce domaine ?
T.K. : Je trouve que l'esthétique du monde de la science est intéressante, attirante, belle et horrible à la fois. Il y a une ambiguïté dans ce domaine et je pense qu'elle n'est pas complètement élaborée dans le monde de l'art. Il y a encore beaucoup de choses que nous ne percevons pas comme artistiques, par exemple les schémas scientifiques. Ils sont à la fois fonctionnels et beaux. L'aspect visuel de la science m'attire beaucoup et chaque fois que je consulte des sites web sur les technologies futures ou la microphotographie, j'admire l'aspect visuel autant que le sujet.
Puisque vous aimez poser des questions à travers votre art, diriez-vous que vous essayez de poser des questions sur la technologie et la science ?
T.K. : Bien sûr. Parce que la science et la connaissance en général, c'est un pouvoir énorme et les gens doivent réfléchir à la manière d'utiliser ce pouvoir. C'est une question générale. Parce qu'elle peut être très dangereuse, mais elle peut aussi aider. Donc, à chaque fois, nous devons décider comment nous utilisons la technologie et la science.
Quel est votre processus créatif ?
T.K. : Mon processus créatif ressemble à une recherche scientifique car, comme je l'ai dit précédemment, j'ai reçu une formation académique. Je commence par remettre en question le sujet. Ensuite, je collecte du matériel pour voir les références à la fois dans la science et dans l'art, dans l'histoire de l'art. Je fais donc une sorte d'enquête sur le sujet, puis je commence à faire des croquis pour écrire quelques phrases pour le futur texte sur le projet. Ensuite, tout dépend du matériau. Lorsque je réalise une peinture à la détrempe à l'œuf, je prépare un fond de gesso, je fabrique des couleurs avec des pigments et de l'œuf, etc. Je prépare des croquis, je fais du dessin préparatoire, puis je peins. Je prépare des esquisses, je fais des dessins préparatoires, puis je peins. Je recouvre ensuite cette peinture avec de l'huile. Cette technique équivaut à la peinture européenne du début de la Renaissance ou à la peinture d'icônes. Si je fais de l'aquarelle, je fais aussi beaucoup de croquis préparatoires, parce qu'avec l'aquarelle, c'est encore plus difficile, l'œuvre finale doit être fraîche, il faut donc être bien préparé pour la réaliser.
Comment avez-vous façonné votre style ?
T.K. : J'aime jouer avec les méthodes classiques de peinture. J'étais une grand fan de la Renaissance lorsque j'étais enfant. Depuis mon enfance, j'ai toujours voulu apprendre à peindre, à dessiner comme ces artistes. Je suis toujours dans ce processus, bien sûr. J'utilise également le langage de l'illustration scientifique ou du dessin en noir et blanc du début du 20e siècle. Je m'intéresse également à l'art monumental du 20e siècle. Par exemple, j'ai récemment commencé à apprendre l'art mexicain parce que je le trouve très attrayant et très intéressant. Et ainsi de suite. Pour chaque nouveau projet, j'essaie de trouver un langage artistique qui s'accorde au mieux avec le sujet de l'œuvre.
Comment votre technique a-t-elle évolué au fil du temps ?
T.K. : Je pense qu'au début, mon art était plus réaliste. En tant que jeune artiste, j'ai été limité par certaines règles après avoir terminé l'université. Aujourd'hui, je dirais que je suis libre. Aujourd’hui, je peux faire ce que je veux.
Quels sont vos projets futurs ?
T.K. : J'ai commencé un nouveau projet l'année dernière. Il s'appelle "Destinations Imaginaires". J'ai d'abord exposé ce projet à Turin dans un espace à but non lucratif appelé Cripta 747, avec Margherita Morgantin. L'exposition s'intitulait "Paysages Scintillants" et était organisée par Alessandra Franetovich. J'ai ensuite présenté l'exposition à Gênes et à Milan, à la galerie Canepaneri, dans le cadre d'une exposition collective intitulée "Tandis que les vertèbres du temps continuent de tourner", avec Gillian Brett et Arseny Zhilyaev ; l'exposition était également organisée par Alessandra Franetovich. Parallèlement, j'ai inauguré une exposition personnelle en France, à Compiègne, intitulée "Destinations Imaginaires. Arrêt "Foret de Compiègne" avec le catalogue et le texte de Paul Ardenne à la Galerie De L'Est. Je vais maintenant poursuivre ce projet dans le cadre de la résidence artistique de Pacsa, en Hongrie. Ce projet porte sur les possibilités de l'avenir. C'est peut-être utopique, mais je pense qu'il est important d'imaginer de meilleures façons de coexister. Il s'agit d'un monde où les êtres humains, les technologies et la nature peuvent vivre en paix et en collaboration.
Merci à Taisia Korotkova pour son temps, et à la Galerie de l'Est de Compiègne de nous avoir donné l'opportunité de rencontrer une si grande artiste !
À propos de l'artiste
Les œuvres de Taisia Korotkova font partie des collections du MMOMA, de la Galerie nationale Tretiakov de Moscou, du Konstmuseum d'Uppsala, de la municipalité d'Uppsala, de la République d'Autriche, de l'IRRA de Moscou, de la German Titov Collection, de la Smirnov & Sorokin Foundation. Elle participe à Utopia Lille 3000, projet "Novacene" organisé par Alice Audouin.
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